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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens ainsi que des colonnes

par KC Carlson

KC Carlson

Auparavant, sur l’histoire sans fin: Comics est entré dans les années 1970 avec Jack Kirby à Jammer de Marvel Comics à DC, où il a créé les titres du «quatrième monde» de nouveaux dieux, des gens en permanence, ainsi que Mister Miracle ainsi que de prendre le contrôle de Jimmy Olsen. Marvel a compensé la perte de Kirby en libérant une vague de nouveaux écrivains comme Roy Thomas, Steve Englehart, Marv Wolfman, Steve Gerber, Don McGregor, Doug Moench, Jim Starlin, ainsi que Chris Claremont, dont la plupart ont créé de nouveaux personnages ainsi que des concepts En plus de prendre des personnages Marvel existants dans des directions nouvelles – ainsi que souvent surprenantes -.

Swamp Thing # 1

DC avait également un certain nombre de jeunes écrivains qui ont fait irruption dans le terrain à la fin des années 60 ainsi qu’au début des années 70. Len Wein a commencé à écrire des numéros singles pour Teen Titans ainsi que des dizaines d’histoires pour les anthologies d’horreur pour DC ainsi que pour Marvel, ainsi que beaucoup de travail pour Gold Key / Western. Plus tard, il a ajouté Superman, Flash, Zatanna, ainsi que des histoires de Supergirl à son CV, ainsi qu’une course réputée impliquant le cercle sombre sur l’étranger fantôme (avec l’artiste Jim Aparo). Cependant, son travail le plus crucial de l’âge a été la co-création (avec Bernie Wrightson) ainsi que la rédaction des premiers numéros de Swamp Thing, où il a mis en place la mythologie de la série et a établi son ton unique avec ses légendes narratives distinctives. Pendant ce temps, il a également écrit une merveilleuse série d’histoires de Justice League of America, mettant l’accent sur les côtés humains des personnages, ainsi que la co-création de la cible humaine avec Carmine Infantino.

X-Men de taille géante # 1

Passer à Marvel au début des années 70, ainsi qu’après un court passage en tant que rédacteur en chef, Wein a également écrit de longues courses de remarquable Spider-Man, Extraordinary Hulk, Mighty Thor, Marvel Team-up, ainsi que merveilleux Quatre, ainsi qu’un court séjour (mais amusant) sur les défenseurs. Cependant, son travail Marvel le plus populaire est un problème unique, mais ce seul problème est probablement le plus populaire d’une génération – X-Men # 1 de taille géante. Il a réintroduit l’équipe populaire de mutants de l’univers Marvel – ainsi que l’introduction de Nightcrawler, Storm, Colossus, ainsi que Thunderbird ainsi que de ramener Wolverine (co-créée par Wein tout en écrivant l’extraordinaire carrière) – ainsi que Changement Marvel histoire dans le processus. (Wein a également tracé X-Men # 94 ainsi que 95, qui a été scénarisé par Chris Claremont.)

Wein est également acclamé pour sa fonction d’éditeur. En plus de son passage à Marvel, Wein a également édité New Teen Titans, Watchmen, Dilemma sur Infinite Earths, Camelot 3000, ainsi que Batman ainsi que les étrangers, entre autres séries pour DC. Il a également eu de longs relais sur Batman (créant Lucius Fox), une lanterne écologique, Wonder Woman (avec George Perez), ainsi que Blue Beetle.

La vieille garde secoue

Kryptonite jamais

En 1971, le rédacteur en chef de Superman Mort Weisinger a pris sa retraite, ainsi que les livres de Superman ont été affectés à d’autres éditeurs. Superman est allé à Julie Schwartz, qui a associé l’écrivain chaud Denny O’Neil avec les artistes traditionnels Curt Swan ainsi que Murphy Anderson. Leur tout premier scénario, le mémorable à neuf numéros «Kryptonite Nevermore!», Totalement mis à jour le mythe, éliminé la kryptonite, ainsi que Superman piqué à un mystérieux sable. (Ce scénario un peu plus sophistiqué a été récemment réimprimé comme le volume inaugural de la nouvelle série de réimpression traditionnelle de la bande dessinée DC Comics). À la dernière pensée du scénario, O’Neil a quitté le titre, ainsi que Superman est principalement revenu à beaucoup plus de contes adaptés aux enfants.

À peu près exactement, Dick Grayson a quitté Gotham City pour l’université, divisant le duo dynamique ainsi que le statu quo de Batman ainsi que les bandes dessinées détective. La League of Assassins a commencé à surgir partout dans le paysage de DC, avec des liens avec Deadman, Richard Dragon, ainsi que finalement, une arrow écologique ainsi que Black Canary. En fin de compte, le chef de l’organisation, le mystérieux Ra’s Al Ghul, ainsi que son enfant Talia ont fait un effet significatif sur la série Batman dans une histoire en cinq parties marquée par O’Neil ainsi que principalement dessinée par Neal Adams. Ra’s ainsi que Talia reviendraient de manière énorme plus tard dans la conformité à la décennie, aidant à inaugurer un nouveau format comique.

Aux jours de la foule

Jack Kirby a également expérimenté des histoires pour les lecteurs plus âgés au format du magazine noir et blanc dans le monde des esprits ainsi qu’à l’époque de la foule en 1971. DC n’était pas complètement derrière le travail (les magazines sont apparus sans la balle DC) ainsi que seulement que Un problème chacun a été libéré avant leur annulation. Un troisième magazine – un titre roman – n’a jamais été publié. Cependant, DC a commencé à expérimenter le genre roman lorsqu’il a introduit Dark Mansion of Forbidden Love en 1971, disant longtempsEr Stories (37 pages) d’horreur gothique. La maison sinistre de Trick Love a suivi, mais l’expérience a été rapidement abandonnée, ainsi que les deux livres ont été renommés et rebaptisés comme des anthologies secrètes après quelques problèmes chacun.

En général, la période d’expérimentation de DC qui a commencé à la fin des années 1960 a pris fin vers 1972 avec l’annulation des quatrième livres mondiaux de Kirby. Kirby a commencé à travailler sur de nouveaux concepts comme le démon ainsi que Kamandi, le dernier enfant de la Terre, mais il est finalement revenu pour se promener dans quelques années. DC est en train de redire avec de grandes affaires de livres de super-héros fondamentaux (et principalement adaptés aux enfants), car leur genre (romance, adolescente, guerre, ainsi que finalement horreur) commencent à mourir. Ce n’est pas un problème spécifique à DC, car d’autres livres d’éditeurs (et des entreprises entières) ont commencé à disparaître, ne laissant que les super-héros pour survivre.

Innovation dans des endroits étranges

Adventure Comics # 431

Pendant une grande partie du milieu des années 70, les points hauts de DC étaient principalement créatifs (Joe Kubert sur Tarzan ainsi que Tor, Michael Kaluta à l’ombre, C.C. Beck sur Shazam!) Ou les bons du format (Trésor surdimensionné ainsi que de minuscules digestion Réimpression principalement). Les exceptions notables comprenaient la série de Spectre effrayante de Michael Fleisher, développée avec le rédacteur en chef Joe Orlando ainsi que l’illustré par Jim Aparo dans Experience Comics. (Oui, celui où le spectre transformerait les criminels en bois ainsi que les parcourir à travers une scie à bourdonner. Dommage selon les normes d’aujourd’hui, aussi douteux alors.) Les histoires de Jonah Hex de Fleisher valent également la peine d’être recherchées, en particulier l’histoire tordue des Hex-Hex. décès. Ainsi qu’Archie Goodwin ainsi que la saga révolutionnaire de Walter Simonson – présentée comme une fonction de secours dans les bandes dessinées détective – ont emballé beaucoup plus d’histoire en huit pages par mois que la plupart des bandes dessinées contemporaines en huit numéros aujourd’hui. (Je pense que DC le garde délibérément hors d’impression car il embarrasserait beaucoup d’écrivains de bandes dessinées contemporains.)

Superboy & The Legion of Super-Heros # 235

La Légion des super-héros était également une situation spéciale dans les années 1970 comme «la petite bande dessinée qui pouvait», après avoir été principalement abandonnée par les éditeurs qui n’ont pas compris l’idée aussi bien que reléguée à un statut de sauvegarde moins que peu fréquent dans Superboy . Les fans de Légion ont bombardé DC de lettres, ainsi que des gens innovants comme Cary Bates, Nelson Bridwell, ainsi que le jeune Dave Cockrum se sont ralliés pour sauver la série. Avec l’ajout d’un jeu de jeu de Jim de retour, l’artiste Mike Grell (qui a également marqué de manière importante avec sa série Barbarian Warlord) ainsi que l’écrivain néophyte Paul Levitz auraient finalement la Légion en train de retirer Superboy de son propre livre. Les histoires progressivement complexes de Levitz étaient également quelque chose à regarder, en particulier lorsqu’il est retourné à la série plus tard dans la décennie. Il a également travaillé de la magie sur certains concepts de la Terre-2, comme un renouveau de la Société de Justice of America qui a présenté les filles pour le Batman plus âgé ainsi que Superman.

Illusion de changement

Superman contre The Remarkable Spider-Man

Au milieu des années 70, DC ainsi que Marvel ont fait équipe leurs personnages pour la toute première fois avec Superman contre The Remarkable Spider-Man, le tout premier crossover intersociétés. Ce fut un concept très important préféré des fans qui a conduit à Future Marvel / DC Productions, mais a vraiment offert très peu de développement dans la narration comique. (Mais les négociations en coulisses – c’est une histoire fascinante!)

À la fin des années 70, Marvel a continué les choses à rouler dans la plupart de leurs titres, ayant beaucoup cloué la technique de «l’illusion du changement» à la narration proéminente à cette époque. Bien que les événements majeurs aient fait parler les fans, très peu de la prémisse principale de tout type de titre a vraiment changé. Bien sûr, Gwen Stacy a été tuée dans Spider-Man remarquable en 1973, plafonnant avec succès une époque, mais de nombreux titres de Marvel principaux souffraient toujours de la perte de Kirby ainsi que de Stan Lee alors qu’il quittait la plupart de ses affectations d’écriture de routine au début de la décennie.

Une grande partie de l’innovation Marvel à cette époque tournait autour des nouveaux personnages en cours de développement, bien que des livres tels que les Avengers soient progressivement proéminents pour la narration longue impliquant des événements épiques (notamment la saga Korvac d’un an). Uncanny X-Men était un développement lent fascinant vers un certain nombre de points de discussion fascinants (notamment dont la tendance de Wolverine était la tendance de tuer, stimulant s’il était toujours un héros). En plus des fans, les fans regardaient avec taux d’intérêt la sophistication croissante du scénario de fer continu, principalement par David Michelinie, Bob Layton, ainsi que John Romita Jr, jouant des éléments commencés par Denny O’Neil. Dans Daredevil # 158, un nouvel artiste du nom de Frank Miller est arrivé qui jouerait une fonction majeure dans l’avancement futur de cette série – ainsi que des bandes dessinées elle-même!

En 1977, Steve Englehart a quitté Marvel pour écrire des courses mémorables et complexes sur Justice League of America, Batman dans Detective Comics (avec Marshall Rogers),ainsi que Mister Miracle (également avec Rogers). Chaque course n’a duré qu’environ un an, avant qu’Englehart ne se retire de bandes dessinées pour écrire un roman, mais c’était une énorme bouffée d’air frais pour les fans de DC avant son départ. Englehart reviendrait dans les bandes dessinées dans les années 80 avec des projets indépendants fascinants.

DC fait exploser un bon bien!

En 1978, DC a été frappé par la soi-disant implosion de DC – soi-disant depuis que cela s’est produit deux mois seulement après leur explosion de DC bienhooed. Dans cette promotion, ils ont annoncé de nombreux nouveaux concepts ainsi que des titres, dont la plupart ont été annulés instantanément (ou n’ont jamais vu le jour). Pratiquement du jour au lendemain, la gamme DC a été coupée de moitié, ainsi que seuls ses titres les plus importants ainsi que les concepts ont survécu. Les raisons de l’implosion comprenaient des décisions de services arcanes ainsi que des effets de longue durée sur l’avenir de l’industrie de la bande dessinée. L’événement a servi de réveil à beaucoup de choses que les anciennes façons de faire du service ne fonctionnaient plus. Ils devaient être réévalués et révisés, ainsi que de nouveaux modèles de service – en particulier ceux de la distribution du service – devaient être découverts – ainsi que rapidement. Il a fallu quelques années à DC pour récupérer les suites de l’implosion, mais les leçons apprises ont rendu l’entreprise (et l’industrie) plus forte à l’avenir.

Un temps de changement majeur

Ici, il est peut-être temps de prendre une pause. Alors que les années 70 se terminaient ainsi que les années 80 sur le point de commencer, il était évident que les bandes dessinées étaient au milieu d’une grande transition. Une grande partie de cela était du côté du service des choses. Cependant, la nouvelle race de créateurs de bandes dessinées cherchait progressivement les bandes dessinées comme un débouché pour une expression beaucoup plus innovante que de simplement divertir les enfants. Ce tout premier s’est manifesté dans les sous-sols de la fin des années 1960 ainsi que au début des années 1970, où les créateurs visaient à atteindre un public résolument beaucoup plus mature, en particulier le public Sex & Drug & Rock & Roll qui a défini cette époque spécifique. Auparavant, les bandes dessinées étaient considérées comme une chose enfantine, pour finalement être mis de côté pour beaucoup plus de passe-temps adultes. Stan Lee ainsi que les méthodes de narration légèrement plus sophistiquées – ainsi que la narration en constante évolution signifiaient que les lecteurs américains contemporains qui sont tombés amoureux de la narration graphique n’ont jamais eu à mettre de côté – la forme artistique en évolution grandissait avec eux. En plus que naturellement, les éditeurs ont commencé à exploiter cela.

Alors que les années 70 parfois lamentables se sont glissées dans les années 80, un certain nombre de facteurs supplémentaires, dont beaucoup se préparaient depuis des années, a commencé à arriver à une tête qui ferait rapidement changer le visage des bandes dessinées. La toute première différence majeure serait la façon dont les bandes dessinées étaient distribuées. L’ancienne technique de la distribution indépendante (kiosque à journaux) hésitait. Les distributeurs existants sont devenus moins bien et moins intéressés à distribuer des bandes dessinées, car leur coût de couverture assez bas ainsi que les complications des rendements toujours croissants signifiaient que les marges de revenus diminuaient (en particulier par rapport à d’autres magazines). De plus, les prises de bandes dessinées traditionnelles (marchés de maman et pop, histoires d’épicerie, magasins de médicaments, kiosques à journaux) ont commencé à se disparaître ou ne voulaient pas se soucier de la baisse des marges de revenus. Comme nous le verrons plus tard, une grande partie de cela avait à voir avec le format des bandes dessinées traditionnelles. Produit aussi à moindre coût que possible, ainsi que principalement dans un format fragile de 32 pages et plus, les bandes dessinées n’ont offert aucune concurrence à des magazines beaucoup plus brillants – ainsi que substantiels -.

C’est pourquoi, à partir des années 70, les entreprises ont commencé à expérimenter de nouveaux formats et différents – plus grands dénombrements de pages, des formats de magazines, des bons du Trésor, ainsi que des digestions – dont aucun n’a vraiment fait son chemin. Ils ont nécessité beaucoup plus de réflexion extérieure que la plupart des éditeurs comiques ne le voulaient – ou étaient capables de le faire. De plus, à ce stade, Marvel ainsi que les bandes dessinées conventionnelles DC étaient à 17 pages d’histoire – un peu plus de la moitié du livre – avec le reste de chaque problème rempli de publicités ainsi que de fonctionnalités de texte requises. Marvel a ridiculement forcé ses artistes à dessiner deux pages de chaque histoire sur le côté sur une planche d’art, ne les payant qu’une page d’art, comme mesure de réduction des coûts. Les bandes dessinées elles-mêmes avaient l’air terribles, alors qu’elles ont commencé à être imprimées sur des plaques d’impression en plastique économiques (plutôt que sur le métal) qui ont provoqué une diminution des lignes d’art et souvent de la coloration.

Façons directes de faire des affaires

Au lieu de changements de produits substantiels, les éditeurs ont commencé à enquêter sur de nouveaux points de répartition. En fait, l’impulsion pour cela est venue des détaillants de bandes dessinées eux-mêmes. À la fin des années 60, ainsi que dans les années 70, les bandes dessinées indépendantes ont commencé à apparaître dans des zones métropolitaines plus grandes autour du décompte