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KC Carlson difficile au travail

Une colonne KC par KC Carlson

Volume de quête future 1

Il y avait une surprise extrêmement grande – en plus imprévue – dans la collection DC Comics Future Future Volume 1 récemment publiée. En plus, je vais arriver à cette surprise en quelques minutes, dès que tout le monde supprime précisément ce qu’est Future Quest.

Faisant partie de la ligne de bandes dessinées Hanna-Barbera, Future Quest est l’une des plus uniques des quatre sorties préliminaires, qui incluent également les Flintstones, Scooby Apocalypse, ainsi que Goofy Raceland. Alors que les trois autres livres de la ligne mettent à jour les propriétés H-B unique pour les lecteurs contemporains, Future Quest est spéciale en ce qu’elle s’inspire de nombreux dessins animés H-B différents. Ces séries animées traditionnelles axées sur l’action des années 1960 ainsi que des années 70 sont mises à jour (un peu) pour un public beaucoup plus exigeant (et vieux).

Jeff Parker est l’écrivain de Future Quest ainsi que les artistes incluent Evan «Doc» Shaner, Steve «The Dude» Rude, Ron Randall, Jonathan Case, Aaron Lopresti, Karl Kesel, Craig Rousseau, ainsi que même Parker lui-même. Future Quest traverse même (ou peut-être traverser) le monde DC en mars dans le prochain Adam Strange / Future Quest Annual # 1.

Le casting ainsi que (réel) personnages

Team Quest (dans la Jeep) mène les frais sur la couverture à Future Quest # 9

Les Stars of Future Quest incluent le casting de Jonny Quest (à l’origine diffusé en 1964-65):

Le personnage de titre de 11 ans, qui maîtrise le judo, la plongée de la plongée, ainsi que la manipulation des armes à feu – bien que vous n’en voyiez pas vraiment beaucoup ces jours-ci…

Son plus beau copain Hadji, un mystique indien d’orpheline de Streetwise, embrassé par les quêtes, qui peuvent ou non avoir de véritables pouvoirs surnaturels

Jonny’s Widower Father, Benton Quest, l’un des trois meilleurs scientifiques du monde, travaillant actuellement pour le gouvernement américain

et Roger T. «Race» Bannon, un agent spécial quelque peu mystérieux, Bodyguard, ainsi que Pilot, dont l’objectif principal est de sécuriser la famille Quest.

L’idée ainsi que les personnages ont été produites à l’origine par l’artiste de bande dessinée Doug Wilyy.

Dans Future Quest, lorsque Jonny ainsi que Hadji trouvent quelque chose de mystérieux dans les marécages de la Floride (où ils vivent), ils sont entraînés dans une lutte légendaire entre les Rangers de la région ainsi qu’un méchant dangereux (et mystérieux) qui menace la galaxie. concernant leur aide sont beaucoup plus de personnages de l’expérience H-B beaucoup plus traditionnels, notamment:

Space Ghost by Expense Sienkiewicz

Space Ghost! Tout d’abord diffusé en 1966, Area Ghost a été créée par Alex Toth, ainsi que le personnage est principalement crédité pour la popularité des dessins animés de super-héros à cette époque. Il avait des acolytes adolescents (Jan ainsi que Jace) ainsi qu’un singe de région (blip) ainsi que des méchants combattus, notamment Zorak, Brak, Moltar, Metallus, Black Widow, ainsi que Creature King. Les deux premiers premiers ont rejoint de la région de la région en 1994 lorsqu’il a pris la décision de finir par être un talk-show-talk-hold sur la région de la région extrêmement bizarre sur la côte de la région, diffusée sur Animation Network. Les invités comprenaient David Byrne, Penn ainsi que Teller, Jon Stewart, Elvira, Adam West, Timothy Leary, Joel Hodgson, «Weird Al» Yankovic et, bien sûr, Carrot Top. Un spin-off et une planète d’animation, diffusé de 1995 à 1998 et a fait d’énormes stars de Zorak ainsi que de Brak. Gary Owens (le mieux compris comme l’annonceur de Rowan ainsi que du rire de Martin) était la voix originale de la région de Ghost.

Birdman par Steve Rude

Birdman a également été produit par Alex Toth, ainsi que son émission diffusée à partir de 1967. Il était un super-héros ailé propulsé par le soleil qui était à l’origine doté par le dieu solaire RA, bien que cela soit rapidement oublié, indiquant qu’il est principalement représenté comme un régulier régulier Humain. Il a été initialement exprimé par Keith Andes. Ainsi que oui, à l’origine il y avait un oiseau… mais personne ne souhaite en parler beaucoup. Comme Area Ghost, Birdman avait une occupation secondaire plus tard dans la vie en tant que Harvey Birdman, avocat de la législation sur le réseau d’animation / Swim pour adultes à partir de 2000. Le Galaxy Trio, ses compagnons d’exposition originaux des années 1960, est souvent apparu sur ce nouveau spectacle.

Le Galaxy Trio est en face sur la couverture arrière de Future Quest # 1

Le Galaxy Trio est trois super-héros extraterrestres – Vapor Guy (exprimé par Don Messick), Meteor Guy (Ted Cassidy), ainsi que Gravity Woman (Virginia Eiler) – qui travaillent pour l’agence d’application de la loi Galactic Patrol. Ils volent beaucoup dans la région dans leur condor de croiseur, les éternel étendant les malfaiteurs. Ils travaillent également évidemment pour quelqu’un nommé «Chief». Ils sont apparus à l’origine avec Birdman lors de son spectacle de 1967 qui s’appelait intelligemment Birdman ainsi que le Galaxy Trio.

Le puissant puissant avec Jonny, Hadji, ainsi que Bandit de la couverture de FutuRe Quest # 6

Mighty Mightor est apparu à l’origine dans une émission de 1969 intitulée Moby Dick ainsi que Mighty Cightor. Moby Dick était une étrange série où les jeunes enfants ont traîné avec la fantastique baleine fantastique légendaire. C’est très probablement pourquoi il est principalement oublié aujourd’hui. (Bien que je sois sûr qu’il est apparu sur l’un de ces épisodes étranges de Scooby-Doo Secret au cours des dernières années. Je me suis probablement confus car le sceau de compagnie des enfants de Moby Dick s’appelait également Scooby.) Quoi qu’il en soit… le L’original Mightor était un homme des cavernes adolescent nommé Tor qui avait un dinosaure à animal de compagnie ailé nommé Tog. (Ahhh! Ces noms!) Ils sauvent un vieil homme, qui fournit à Tor un merveilleux club – qui, lorsqu’il est dirigé vers le ciel, transforme Tor en puissant masqué (et puissant). Ce n’était pas l’un des émissions les plus fortes de H-B (et les personnages ont été exprimés par des gens seulement des geeks d’animation comme moi le savent). Peut-être pour cette raison, le personnage de Mightor a été principalement remanié pour Future Quest, où il est maintenant un jeune enfant noir de l’époque contemporaine qui trouve le club de Mightor original et est transformé en un nouveau puissant. (Et son félin pour animaux devient un puissant tigre à dents de sabre!) Ce nouveau Mightor est encadré par Birdman in the Future Quest Comic.

Frankenstein Jr. ainsi que les impossibles de la couverture de Future Quest # 5

Frankenstein Jr. ainsi que les Impossibles ont initialement partagé un spectacle du samedi matin 1966 sur CBS. Historiquement, la série est considérée comme une émission de quart entre les dessins animés précédents de la comédie directement de H-B ainsi que la série de science-fiction / super-héros orientée vers l’aventure qu’ils ont fait beaucoup plus au fur et à mesure que les années 1960 ont progressé (voir ci-dessus). Frankenstein Jr. (exprimé par Ted Cassidy) était un gigantesque robot (certains états similaires à Gigantor) qui a été «piloté» par le jeune scientifique Kid Buzz Conroy (exprimé par Dick Beals) ainsi que son professeur de papa Conroy. (J’espère que son nom authentique n’était pas vraiment professeur… Je voudrais imaginer que ce serait une sorte d’infraction de marque avec le personnage de l’île de Gilligan.) Le professeur a été exprimé par John Stephenson. Bien sûr, ils combattent des méchants incroyablement avec les humains activant «Frankie» au moyen d’un cycle d’énergie. L’image souvent utilisée (et extrêmement convaincante) qui définit la série est du gigantesque robot volant avec un petit jeune enfant assis sur son épaule. Bien sûr, ils ne font pas cela maintenant, car un jeune fou peut développer son propre gigantesque copain de robot et essayer!

Les impossibles étaient mes favoris à l’époque. C’étaient des super-héros pas si sérieux avec des pouvoirs loufoques, alors qu’ils n’étaient pas déguisés en un groupe de rock pas si sérieux qui n’a chanté que des airs pop qui durent moins de 30 secondes. Leurs noms authentiques sont évidemment Multi-Man (exprimés par Don Messick), Fluid Guy (Paul Frees). En plus de Coil Guy (Hal Smith), étant donné qu’ils sont évidemment vraiment des super-héros qui prétendent être des rock stars (ce qui fait d’eux la version animée de leurs contemporains en direct les Monkees, qui étaient décrits à la télévision comme étant presque animés). Trivia: Coil-Man joue à gauche de la guitare! Beaucoup plus de trivia !: Pendant que la série était en pré-production, elle s’appelait The Incredibles! Great Thing Pixar n’était pas là à l’époque!

Les herculoïdes d’Aaron Lopresti

Sauver le meilleur pour Last (IMHO), les Herculoïdes! Débutant en 1967, ainsi que produit ainsi que créé par Alex Toth, c’était un drame domestique axé sur l’action fantastique avec de gigantesques monstres sauvant les humains des autres monstres gigantesques! Qu’est-ce qu’un jeune pourrait vouloir un jeune! Le ménage était Zandor («papa», exprimé par Mike Road), Tara («Mom», Virginia Gregg) ainsi que Dorno («fils», Ted Eccles, dans la série originale). Fait intéressant, Dorno a fait référence à ses parents par leurs noms authentiques, plutôt que «maman» ou «papa» dans cette série originale. Leurs protecteurs étaient

Zok, le dragon de la zone de vol qui émet des lasers de ses yeux ainsi que de la queue

Igoo, un singe très grand et presque invulnérable construit à partir de rock

Tundro, un hybride Rhino / Triceratops à quatre pattes à trois cornes qui tire des rochers d’énergie de son canon-corne

Et Gloop ainsi que Gleep, deux créatures protoplasmiques qui sont capables de prendre ainsi des explosions d’énergie ainsi que des faisceaux laser. Ils sont également des déplacements de forme spéciaux, en utilisant leur corps de nombreuses façons.

Mike Road était la voix de Zok, Igoo, ainsi que Tundro, ainsi que Don Messick était les voix extrêmement divertissantes de Gloop ainsi que de Gleep.

Il convient également de noter que beaucoup de ces émissions originales (notamment Frankenstein Jr. ainsi que les impossibles, qui ont été retirées de l’air en 1968) étaient les cibles des plaintes parentales concernant la violence à la télévision des enfants. C’est exactement comme ça que nous avons compris qu’ils étaient des spectacles fantastiques à l’époque!

Étonnamment, toutes ces émissions ont été publiées sur DVD par Warner Bros. (qui possède maintenant Hanna-Barbera) ainsi que Warner Archive. Ils peuvent parfois être à l’empreinte (et chers!) Ou difficile à découvrir maintenant, mais c’est fantastique qu’ils existent encore aussi bien que cellesChived au disque!

Retour à imprimer… ainsi qu’une histoire derrière l’histoire

Future Quest Art de Darwyn Cooke

Future Quest Volume 1 recueille les six premiers problèmes de la série, plus plus de 30 pages de reproductions de couvertures, des couvertures en alternance, des conceptions de personnages, ainsi que plus. ainsi que la chose extrêmement spéciale que j’ai mentionnée en haut de cette chronique: un essai de deux pages de l’écrivain Jeff Parker à propos du début des coulisses de cette série fantastique – y compris la révélation que l’artiste Darwyn Cooke était plutôt inclus avec le pré-production. Intitulé sur l’origine des bandes dessinées: les théories de Darwyn, cette pièce de texte de Parker expose que DC souhaitait rassembler les héros de l’apogée du studio H-B – «en substance une« nouvelle frontière »de l’univers H-B» selon Parker . Le co-éditeur de DC, Dan Didio, a tendu la main à Cooke, ainsi qu’à bien Darwyn, ainsi que Jeff, réfléchissait (au Baltimore Comic-Con, pas moins, ce que je comprends personnellement est un endroit où la magie et les choses étranges se produisent bizarres avec une certaine régularité).

Je ne vais pas exposer tous les rythmes ainsi que des astuces de cette pièce de texte, mais il suffit de dire qu’avec Parker ainsi que Cooke canalisant Doug Wildey ainsi qu’Alex Toth (les quatre anciens personnes H-B / DC en un Capacité ou une autre) Dans leur brainstorming, cette série avait l’une des gestations les plus fortuites possibles, avec les meilleures personnes possibles à la première chaîne de cette foudre.

Malheureusement, ce n’était pas totalement. Darwyn Cooke est décédé aussi bien l’année dernière, ainsi que ainsi (selon les normes DC) n’a reçu aucun type de cote de crédit pour son cerveau ainsi que des travaux au crayon sur cette série (au-delà de «remerciements spéciaux»). Super sur Jeff pour enfin nous faire allusion à la véritable histoire avec cet essai ainsi que l’image marketing qui l’accompagne – également reproduite dans ce volume. J’ai juste compris que je voyais les empreintes digitales de Darwyn sur cette série depuis le début. En quelque sorte…

Je croyais que beaucoup plus de gens devaient comprendre que cet essai existe. Il est extrêmement crucial que les gens comprennent à ce sujet. Vous devez quand même lire cette future série Quest. Surtout si vous voulez ressentir le plaisir que vous avez ressenti à ce que vous aviez huit ans.

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KC Carlson a à l’origine apprécié Jonny Quest à la télévision dans un bar régional. Quand il avait huit ans. Vraiment. longue histoire…

Westfield Comics n’est pas responsable des choses idiotes que KC dit. en particulier cette chose qui vous a vraiment irrité. … Ainsi, il y aura un futur volume de quête 2 TPB à un moment donné dans le futur, car la série est actuellement organisée pour monter jusqu’à au moins le problème n ° 12, plus tard cette année. Donc, quelque chose à regarder vers…

Soit dit en passant, le film Lego Batman a vraiment remporté la meilleure photo aux Oscars dimanche soir dernier. histoire vraie… demandez à Lego Warren Beatty…